Bài học rút ra chính
- Loopy Pro suy nghĩ lại cách một ứng dụng âm nhạc có thể hoạt động trên mọi nền tảng, không chỉ iOS.
- Loopy Pro có giá 30 đô la và cung cấp một mô hình nâng cấp độc đáo.
-
Nhà phát triển vòng lặp Michael Tyson đã khởi động nền âm nhạc iOS với AudioBus vào năm 2012.
Vào tháng 12 năm 2012, nhà phát triển ứng dụng Michael Tyson đã thay đổi thế giới cho các nhạc sĩ iOS với Audiobus. Hôm nay, với sự ra mắt của ứng dụng mới Loopy Pro, điều đó sắp xảy ra một lần nữa.
Loopy Pro là sự kế thừa của Loopy, ứng dụng biểu diễn trực tiếp nổi tiếng bởi bản song ca acapella, vòng lặp của Jimmy Fallon và Billy Joel vào năm 2014. Đó là một ứng dụng cho phép bạn ghi và lặp lại các bản âm thanh, thêm hiệu ứng và sắp xếp chúng theo dòng thời gian. Loopy đã thay đổi hoàn toàn cách tạo ra âm nhạc, mang đến sự trôi chảy của buổi biểu diễn trực tiếp cho quá trình sản xuất tại phòng thu; Loopy Pro cũng làm như vậy đối với iOS. Một người đã tạo ra ứng dụng, đây là tiêu chuẩn cho các ứng dụng tạo nhạc iOS. Xu hướng này đã dẫn đến một sân chơi thử nghiệm, màu mỡ, không giống như cách hoạt động cũ của máy tính để bàn.
"Nếu bạn có ý tưởng cho một ứng dụng và bạn muốn kiếm tiền từ nó, iOS là lựa chọn tốt nhất nếu không phải là duy nhất", Giku, nhà phát triển ứng dụng âm nhạc iOS Drambo, nói với Lifewire qua tin nhắn trực tiếp. "[Đó là một nền tảng trưởng thành, tuyệt vời [không] không vi phạm bản quyền, [với] một cộng đồng lớn khao khát các ứng dụng mới. Tôi nghĩ đó là lý do tại sao iPad trở thành nam châm thu hút các nhà phát triển độc lập nhận ra những ý tưởng kỳ lạ nhất của họ và biến chúng thành kế sinh nhai của họ. Câu chuyện này cũng nói về tôi."
Chuyện Cội Nguồn
Khi Apple tung ra phiên bản ứng dụng GarageBand cho máy trạm âm thanh kỹ thuật số (DAW) dành cho iPad vào tháng 3 năm 2011, nó đã hoạt động trong môi trường chân không. Các ứng dụng âm nhạc không có cách nào để nói chuyện với nhau. Ví dụ: bạn không thể ghi lại âm thanh từ ứng dụng này trong ứng dụng khác.
Tôi muốn làm thứ gì đó mà mọi người có thể tự làm.
Vào năm 2012, Tyson’s AudioBus đã sửa lỗi này. Đó là một bàn trộn ảo cho phép bạn chuyển âm thanh từ ứng dụng này sang ứng dụng khác. Nó hoạt động bằng cách cung cấp một đoạn mã mà các nhà phát triển khác có thể đưa vào ứng dụng của họ. Để nói rằng cách tạo nhạc iOS mang tính cách mạng này sẽ là một cách nói quá. Ngay cả Apple cũng thấy tầm quan trọng của nó, và thay vì cấm giải pháp thông minh này khỏi App Store, họ đã thêm Audiobus vào GarageBand.
Sau đó, với sự ra mắt của iOS 7 vào năm 2013, Apple đã bổ sung phiên bản AudioBus kém hơn của riêng mình, được gọi là Inter-App Audio. Audiobus đã kết hợp điều này và AudioBus vẫn còn trong GarageBand ngày nay.
Đơn vị âm thanh, AUM và Drambo
Chương tiếp theo của quá trình tạo nhạc trên iOS là Audio Unit (AUv3), được giới thiệu với iOS 9 vào năm 2015. Chúng được gọi là 'plugin' trong DAW dành cho máy tính để bàn và chúng bổ sung chức năng cho ứng dụng chủ. Chúng có thể là âm thanh hoặc hiệu ứng MIDI, nhạc cụ hoặc tiện ích.
Audio Unit thật tuyệt vời vì chúng tích hợp với máy chủ. Bạn mở dự án của mình và đó chính xác là nơi bạn đã để nó. Bạn không cần phải khởi chạy một loạt các ứng dụng riêng biệt và kết nối chúng mỗi khi bạn muốn tạo nhạc.
Lý do cuối cùng cho câu chuyện thành công của AUv3 là so với máy tính để bàn, các ứng dụng iOS rẻ như bèo. Bạn thường có thể chọn các Đơn vị âm thanh với một vài đô la. Ngay cả những AU đắt nhất, như của nhà phát triển plugin lâu năm trên máy tính để bàn FabFilter, cũng chỉ có giá 40 đô la, trong khi các sản phẩm tương đương chính xác trên máy tính để bàn dao động từ 109 đô la đến 269 đô la.
Đơn vị âm thanh tồn tại trên máy tính để bàn và thậm chí có thể tương thích chéo giữa iOS và Mac. Tuy nhiên, tiện ích nhỏ bé của họ đã tìm thấy một ngôi nhà hoàn hảo trên iPad và iPhone, và ngôi nhà tinh thần của họ là một ứng dụng có tên AUM của nhà phát triển iOS Kymatica. Và Kymatica, như bạn có thể đoán, là một người: Jonatan Liljedahl.
Tôi đã hỏi anh ấy tại sao các nhà phát triển indie lại thịnh hành trong nền âm nhạc iOS.
"Tôi nghĩ các nhà phát triển indie chia sẻ sự nhiệt tình và đầu tư cá nhân vào âm nhạc và công nghệ âm nhạc sẽ thường truyền cảm hứng và hướng dẫn họ trong công việc cũng như phát triển các ứng dụng tuyệt vời", Liljedahl nói với Lifewire qua email.
Nhà phát triểnLoopy Pro, Tyson cho rằng sức nặng của các công ty lớn hơn khiến việc phát triển một nền tảng thích hợp hơn trở nên khó khăn hơn. Tyson nói: “Rất nhiều [công ty] lớn đã cố gắng tiếp cận nền tảng này, nhưng họ đã có sức nặng khổng lồ đến mức này, đó là trên máy tính để bàn. "Và tôi nghĩ thật khó để chuyển từ chỗ này sang chỗ khác."
AUM có lẽ đã có tác động lớn hơn cả AudioBus trên nền âm nhạc iOS. Khái niệm rất đơn giản: Bạn có thể lưu trữ các plugin AUv3 trong ứng dụng, liên kết chúng với nhau và để chúng kiểm soát lẫn nhau.
Sau đó, bạn có thể định tuyến âm thanh và MIDI ở bất kỳ đâu, giống như vá dây cáp trong phòng thu. AUM cũng tích hợp với bộ điều khiển phần cứng và hộp rãnh. Đó có thể là phần mềm âm nhạc linh hoạt nhất và là phần mềm mà nhiều nhạc sĩ mong muốn tồn tại trên Mac. Nó thực sự là duy nhất, nhưng nó không cho phép bạn ghi lại và điều khiển âm thanh.
Ứng dụng khác mà chúng ta phải kể đến là Drambo. Không thể tóm tắt nhanh chóng, nhưng mô tả của App Store cho biết đó là một "môi trường xử lý âm thanh và hộp mô-đun". Đó là một trình sắp xếp và lấy mẫu, nhưng nhà phát triển, Giku, cũng đã bao gồm tất cả các thành phần cần thiết để tạo ra các nhạc cụ điện tử của riêng bạn. Nó giống như Minecraft của các ứng dụng âm nhạc.
Drambo cũng lưu trữ các đơn vị âm thanh nhưng loại đồng hóa chúng vào môi trường của nó. Drambo thoạt đầu có thể đáng sợ, nhưng một lần nữa, nó rất độc đáo. Drambo cũng hoạt động trên Mac, nhưng nó phù hợp hơn nhiều với màn hình cảm ứng của iPad và iPhone. Và, giống như tất cả các ứng dụng khác ở đây, đó là công sức của chỉ một nhà phát triển.
Kiệt tác vòng lặp
Tên mã ban đầu củaLoopy Pro là "Loopy Masterpiece", và đó là một mô tả công bằng. Về cơ bản, Loopy Pro hoạt động như một trình lặp. Bạn ghi một đoạn âm thanh vào một trong những chiếc bánh rán nhãn hiệu của Loopy và đoạn âm thanh đó tiếp tục lặp lại trong khi bạn chơi thứ khác. Nhưng nó cũng kết hợp các yếu tố của AudioBus và AUM, vì vậy bạn có thể lưu trữ bất kỳ Thiết bị âm thanh nào trong khi định tuyến âm thanh của chúng đến bất kỳ Thiết bị âm thanh nào khác.
Sau đó, nó trở nên hoang dã. Bạn có thể kéo các thanh trượt và các nút vào canvas của Loopy Pro và gán các chức năng cho chúng. Họ có thể độc tấu hoặc tắt tiếng một đoạn clip hoặc cắt nó thành từng lát mà bạn có thể kích hoạt từ một lưới các nút. Nhóm người thử nghiệm beta vui vẻ của Loopy Pro đã xây dựng một loạt các bố cục tùy chỉnh khá đáng kinh ngạc, tất cả đều có thể được xuất và chia sẻ với những người dùng khác.
Tôi nghĩ rằng các nhà phát triển indie chia sẻ sự nhiệt tình và đầu tư cá nhân vào âm nhạc và công nghệ âm nhạc thường sẽ truyền cảm hứng và hướng dẫn họ.
Bạn thậm chí có thể xây dựng một bố cục với mục đích duy nhất là điều khiển phần cứng âm nhạc khác thông qua MIDI. Không quá khi nói rằng Loopy Pro, ở một mức độ lớn, cho phép bạn tạo ứng dụng âm nhạc tùy chỉnh của riêng mình.
"Nó được xây dựng dựa trên thực tế là mọi người đều muốn làm theo cách riêng của họ," Tyson nói. "Vì vậy, tôi muốn tạo ra thứ gì đó mà mọi người có thể tự làm."
Nhưng anh ấy đã không bỏ rơi khán giả cốt lõi của ứng dụng trước đó của mình: những người lặp lại trực tiếp.
Nếu bạn đã xem các nghệ sĩ lặp trực tiếp, bạn sẽ quen với cách họ bắt đầu với một vòng lặp và xây dựng dựa trên đó từ đó. Màn trình diễn vòng lặp trực tiếp của KT Tunstall trên chương trình truyền hình BBC Sau đó… với Jools Holland được nhiều người ghi nhận là điểm khiến cho vòng lặp trực tiếp thành công.
Nhưng vòng lặp như thế này là có hạn. Thông thường, khán giả phải xem qua phần xây dựng của bạn khi bạn xây dựng từng phần, từng phần một. Nhưng Loopy Pro cho phép bạn không chỉ tạo sẵn các phần trên dòng thời gian (ví dụ: bộ gõ) mà còn thả các "hộp" ghi âm trống vào dòng thời gian đó. Vì vậy, khi đoạn điệp khúc xuất hiện, chẳng hạn, nhạc sĩ có thể chơi phần đó vào ô đó, và sau đó bạn sẽ không phải nghe lại cho đến đoạn điệp khúc tiếp theo.
Điều này làm cho các sắp xếp phức tạp hơn, thú vị hơn đồng thời dễ dàng xây dựng hơn. Và Loopy Pro cũng hoạt động với bộ điều khiển MIDI bên ngoài, có nghĩa là sau khi thiết lập và thực hiện, bạn không cần phải chạm vào màn hình. Bạn có thể sử dụng bàn đạp chân đơn giản hoặc lưới phức tạp, có đèn LED như Novation Launchpad Pro, một bộ điều khiển được thiết kế cho Ableton nhưng được tích hợp hoàn hảo với Loopy Pro ngay từ đầu.
Tôi đã thử nghiệm ứng dụng beta trong vài tháng qua và nó đã phát triển thành một thứ gì đó khá khó tin. Là một nhạc sĩ nghiệp dư, tôi chủ yếu sử dụng Ableton Live và một vài hộp rãnh âm nhạc phần cứng. Nhưng bây giờ, tôi thấy rằng Loopy Pro thường là lựa chọn tốt nhất cho hầu hết mọi thứ.
Tất nhiên là do ứng dụng đẹp. Nhưng nó cũng phụ thuộc vào cộng đồng xung quanh nó. Loopy Pro sẽ chẳng là gì nếu không có tất cả các Đơn vị âm thanh đó và các nhà phát triển indie tạo ra và bán chúng. IPad có thể không có bất kỳ thứ gì giống như Ableton Live hoặc Apple’s Logic Pro, nhưng nó không cần chúng. iOS là nền tảng âm nhạc phát triển mạnh mẽ, mang tính thử nghiệm, bổ ích và thường thú vị.
Và Loopy Pro là chương tiếp theo của điều đó.
