Nguồn gốc hoặc thiết kế đồ họa có trước lịch sử được ghi lại. Từ nghệ thuật viết nguệch ngoạc trong hang động cổ đại đến những phát triển ban đầu trong in ấn đến sự xuất hiện của các phong cách thiết kế riêng biệt trong thế kỷ 20, đây là dòng thời gian về sự phát triển của thiết kế đồ họa.
Những đổi mới sớm trong Truyền thông và In ấn Hình ảnh
15, 000- 10, 000 trước Công nguyên: Các hình tượng và biểu tượng trong hang động Lascaux ở miền nam nước Pháp đại diện cho giao tiếp hình ảnh đầu tiên được biết đến.
- 3600 TCN: Di tích Blau, được cho là có từ thời Iraq hiện đại, được coi là hiện vật cổ nhất được biết đến là sự kết hợp giữa chữ và hình ảnh.
- 105 AD: Quan chức chính phủ Trung Quốc Ts’ai Lun được cho là có công phát minh ra giấy.
- 1045 AD: Pi Sheng, một nhà giả kim người Trung Quốc, phát minh ra loại có thể chuyển động, cho phép đặt các ký tự riêng lẻ để in.
- 1276: Việc in ấn đến Châu Âu với một nhà máy giấy ở Fabriano, Ý.
- 1450: Johann Gensfleisch zum Gutenberg được ghi nhận là người đã hoàn thiện hệ thống in loại sách.
- 1460: Albrecht Pfister trở thành người đầu tiên thêm hình minh họa vào sách in.
Thay đổi mang tính cách mạng đối với Kiểu chữ
- 1470: Nicolas Jenson, được coi là một trong những nhà thiết kế kiểu chữ vĩ đại nhất trong lịch sử, đặt ra một tiêu chuẩn mới cho kiểu chữ La Mã.
- 1530: Claude Garamond mở xưởng đúc loại đầu tiên, phát triển và bán phông chữ cho máy in.
- 1722: Phông chữ Caslon Old Style đầu tiên, sau này được sử dụng để in Tuyên ngôn Độc lập, được phát triển.
Cuộc cách mạng công nghiệp
- 1760: Cuộc cách mạng công nghiệp bắt đầu và tạo tiền đề cho những tiến bộ trong sản xuất thiết kế đồ họa.
- 1796: Tác giả Aloys Senefelder phát triển kỹ thuật in thạch bản, phương pháp in "planographic" đầu tiên, sử dụng một bề mặt phẳng và tạo tiền đề cho in offset hiện đại.
- 1800: Lord Stanhope phát minh ra máy in đầu tiên làm bằng tất cả các bộ phận bằng gang, đòi hỏi một phần mười lao động thủ công của các máy ép trước đó và tăng gấp đôi khổ giấy có thể.
- 1816: Phông chữ kiểu Sans-serif đầu tiên xuất hiện trong sách.
Thiết kế đến với riêng của nó
- 1861: Williams Morris, một nhân vật có ảnh hưởng lớn trong lịch sử thiết kế, đã thành lập công ty trang trí nghệ thuật của mình.
- 1869: N. W. Ayer & Son, được coi là công ty quảng cáo đầu tiên, đi tiên phong trong hợp đồng mở và sử dụng mỹ thuật trong thiết kế.
- 1880: Sự phát triển của màn hình bán sắc cho phép in bức ảnh đầu tiên với đầy đủ các tông màu.
- 1890: Phong trào Tân nghệ thuật bắt đầu, tiến vào tất cả các loại thiết kế thương mại và sử dụng tất cả các loại hình nghệ thuật.
Phong cách Thiết kế Hiện đại Mới nổi
- 1900: Phong cách thiết kế của Futurism nổi lên, bỏ đi những nét truyền thống và tập trung vào những đường thẳng sắc nét.
- 1910: Phong cách Hiện đại Sơ khai được phát triển, sử dụng ảnh thay vì hình minh họa và các hình dạng hình học, tối giản.
- 1910: Chủ nghĩa Hiện thực Anh hùng bị ảnh hưởng bởi Thế chiến, dựa nhiều vào các hình ảnh minh họa thực tế về con người và thông điệp mạnh mẽ (ví dụ: Rosie the Riveter).
- 1919: Trường thiết kế Bauhaus mở tại Đức.
- 1920: Trang trí nghệ thuật, với các hình học táo bạo và màu sắc tương phản cao, trở thành xu hướng chủ đạo.
Phong cách bám sát theo văn hóa đại chúng
- 1932: Kiểu chữ Times New Roman được tạo ra bởi Stanley Morrison và được ủy quyền bởi Times of London.
- 1940: Phong cách thiết kế của Thụy Sĩ nhấn mạnh vào không gian âm, bố cục không đối xứng và sử dụng nhiều kiểu Sans-serif.
- 1945: Phong trào Hậu Hiện đại phát sinh, loại bỏ bố cục thông thường để có nhiều thiết kế hình học hơn.
- 1947: Nhà thiết kế đồ họa huyền thoại Paul Rand đã phát hành cuốn sách đầu tiên của mình, Những suy nghĩ về thiết kế, có ảnh hưởng đến các nhà thiết kế hiện đại trong nhiều thập kỷ tới.
- 1950: Kitsch nổi lên, nhấn mạnh độ tương phản cao, màu sắc đậm, hình ảnh tuyệt vời và hình ảnh minh họa về những người có tư thế đáng kinh ngạc, được phổ biến trong các áp phích phim thời đó.
- 1957: Helvetica được phát triển bởi Max Miedinger và nhanh chóng trở thành một kiểu chữ tiêu chuẩn và phổ biến.
- 1959: Tạp chí Nghệ thuật Truyền thông phát hành số đầu tiên và nhanh chóng trở thành một tiêu chuẩn trong ngành.
- 1968: Lấy cảm hứng từ ảo giác, phong cách Ảo giác nổi lên với các vòng xoáy, phông chữ mờ được chuyển thành hình dạng và màu sắc tươi sáng.
- 1970: Các hình minh họa xoay quanh ảnh ghép và các yếu tố phủ lớp đã trở nên phổ biến trong phong trào Hậu hiện đại.
Cuộc cách mạng kỹ thuật số
- 1990: Phiên bản đầu tiên của Adobe Photoshop được phát hành, tạo ra một cuộc cách mạng trong cách làm việc của các nhà thiết kế đồ họa.
- 2000: Thiết kế nổi bật, sử dụng kết cấu thô để khắc họa cảm giác thô ráp.
- 2010: Phong cách Phẳng nổi lên, nhấn mạnh màu sắc tươi sáng, hình dạng hai chiều tối giản, đường nét sắc nét và sử dụng rộng rãi không gian âm.
- 2016: Phong cách Thụy Sĩ trừu tượng tiếp tục xu hướng tối giản, làm biến dạng và phá cách các thiết kế theo những cách có vẻ ngẫu nhiên.
- 2017: Những bức ảnh tưởng tượng, những bức ảnh mà một chuyển động nhỏ được thực hiện, xuất hiện để thu hút sự chú ý của người xem trong mớ hỗn độn của tiếp thị trên màn hình.
